朱同水彩画册自跋

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朱同水彩画册自跋

　　这里的斑斑水渍和片片色块凝聚着我50年来的艰辛和愉悦，也留下了我漫漫艺术生涯中的层层足迹。

　　还在读小学时，从叔父那里接下了破旧的调色盒，高兴地买上一盒6色的小水彩，开始了我水彩画的启蒙阶段，憧憬着未来的一圈绚丽的光环。

　　进大学了，水彩这种简捷而廉价的工具和材料是我们初学美术的首选，更新了调色盒，除12色水彩外，北京琉璃厂还能买到各种单只的颜色。三两同学风风火火的到处乱跑，或北海、景山，或天桥、前门，一画就是一整天，啃上凉馒头，喝上大碗茶，心里总是乐滋滋的；或是厚着脸皮硬拉着音乐系的同学给他们画像；临近毕业时，找我画像的人那么多，不得不提前登记，那时心中堆满了喜悦和骄傲，这就是我早年的水彩生涯。

　　生命的道路不可能按自己的规划去铺垫。毕业后，经历了反胡风、反右、文革等几番挫折，在美术园地里，我当了一名勤杂工，搞展览、画插画、画各类宣传画、搞工艺美术设计等等，用的都是水彩、水粉色，由于成年累月的和这些材料打交道，也就较为熟悉的掌握其性能，工作和生活造就了我注定成为水彩画家。虽然在大学里是以油画见长，但画油画需要固定的时间和空间，画前的准备与画后的处理都很麻烦，而水彩、水粉则比较灵活，有了事，把笔往涮笔水里一扔，办完事，马上接着画，油画则不行。命运没有给我画油画的条件，而在水彩方面培育了我。

　　编入此册的80幅作品几乎涵盖了我艺术生涯的各个阶段，从学生时代到退休以后，从20岁到70岁的漫长岁月。此册中百分之四十以上是风景画。在当今的条件下，”行万里路”比”读万卷书”要方便而快捷得多。我跑遍了祖国的名山大川和30多个省市地区，六上黄山，七下漓江，五次乘火车横穿辽阔的西伯利亚。在那些日子里，经历了人们难以想象的艰辛，背着沉重而破旧的画包，甚至被误认为云游的乞丐。但今天面对这些画幅并重新咀嚼那些情景时，却是最没好最有滋味的回忆。在编入此册的风景画中，一部分是现场的直接写生，也有一部分是写生回来以后加以整理、修改，甚至是重新画，这种加工，有所得，也有所失。所得者，构图较为完整，物象较为准确，色彩也较为规范；所失者，却是画面的生动、激情和新鲜感。

　　一个人作品风格和特色的形成，当然与其本人的审美情趣、性格、艺术素养有关，同时也受到时代背景、师承关系、学习环境的重要影响。上世纪50年代，无可非议的一切学习苏联，遵循社会主义现实主义的原则。作为学生，我最简单的理解就是写实，当时所能看到的也只是苏联和俄罗斯美术的印刷品，我对那种精湛的写实技艺激动不已，并懂得要掌握那样的本领，必须苦练基本功，特别强调素描决定一切，我努力地实践了这一条，在同学中我是著名的”苦学派”。但由于学习的内容过于单纯、狭窄，看到的东西也很少。我的老师大部分都是从法国留学回来的，也有从日本回来的，但在当时的情况字下，也只能统一在苏联教学的口径下进行，连他们过去在国外的习作或者有西欧各国的美术资料，也很那拿出来给同学们观摩。因此我们当时画画，总是先考虑其形体、结构、空间、光色等等，而较少顾及撒其他方面，长期以来，这就形成了我作品的基本原貌。

　　上世纪80年代以来，改革开放的春风吹散了写实主义的一统天下，美术界呈现了百花烂漫、五彩缤纷的繁荣局面，这时，我对于这种新的情景虽然也兴奋不已，但我多年来所形成的审美观念，种种技艺的规律和习惯却较少受到冲击而有所改变，我十分羡慕那些思维敏捷、作风大胆的同道。

　　近十多年来，我终于走出了国门，走进了世界，艺术思维逐步发生了较为深刻的变化。一方面由于作品多次到国外的展出，特别是在英国，这个水彩画发达的国家，我传统的技法和作品也深受他们的褒奖，经受了国际交流中的考验，使我为体现自身的价值而欣慰；另一方面，更使我受益匪浅的是，我不仅能在欧洲各大美术馆和艺术博物馆，如饥似渴的饱览了19世纪以前诸多大师的经典作品，同时也大量参观了近代和现代的艺术大师的作品，使我大开眼界、茅塞顿开，我深深的受到现代艺术思潮的激荡，不断对未来的创作进行认真的思考，今后的画究竟如何画，未来的路究竟如何走。

　　在这世纪之交编成此册，也算是对过去的作品划个句号，过去的东西只能这样了，至于未来，我无心再重复过去，将以新的开始去探索新的课题。